Vida é palavras

A palavra em mim
suspende,
aguça,
explicita,
ora danifica,
ora não tesa.
Me agarro a palavra
pois ela, em mim, reflete o outro:
suas dúvidas,
seus medos,
seus preconceitos,
seus pudores,
suas incoerencias,
suas "indiscrições",
suas "negas maluquices".
A palavra diz de eu:
tenho preguiça das palavras que discriminam -
não podem ser palavras;
vida é palavra.
A palavra é...
palavra.

"... abdico de mim por querer-te..."

REFLEXÕES

São 17h49, em meu aposento ouço de Marcelo D2 “a procura da batida perfeita”. A palavra perfeita me suscitou vários questionamentos: pensei em questões platônicas; me enveredei nas indagações de Erasmo de Rotherdam sobre o elogio a loucura; de Shakespeare, fiquei com o amor; de Cascudo, a oralidade, que me levou a Guimarães e a Suassuna; Cuti, com sua poesia, enegrece minha vida e me traz, quando fecho os olhos, o ritmo harmonioso de Nei Lopes, na voz de Clementina, Alcione, Jovelina, D. Ivone e todas as outras negras mulheres, artistas ou não, que abrilhantam minha vida, em especial a minha mãe, irmãs e sobrinhas. Penso, então, na dificuldade que tem sido a construção coletiva. Penso na dificuldade que, também, tem sido a nossa luta solitária e por isso desejávamos remar contra a maré, pois no momento em que a sociedade caminha para a individualidade, nos propusemos ser um corpo feito de vários corpos - distintos, bonitos, performáticos, simples, aguerridos em sua religiosidade, comprometido com sua produção, uns políticos, outros não -, almejando construir juntos, todas as mãos em uma, uma em todas. Próximos de completarmos um ano de existência, e vários no pensamento de cada um/uma, sinto que sutilmente o desejo se esvai, sorrateiro ele passa pelos nossos dedos, escorre pelo chão, e está preste a cair no bueiro e correr para mar, mas não para encontrar com Yemanjá, mas sim para se perder na infinitude das águas claras, ora azuladas, ora turbulentas, ora calmas do mar. Mar este que um dia irá vira sertão, e que no antes, deixou aos peixes, mar atrás, a dignidade do nosso povo e os outros muitos - que na volta da arvore do esquecimento não esqueceram-, e agora avança ameaçando nos inundar e a desfacelar o corpo dos corpos, tornando-o vários, únicos, e só. D2 pede pra fazer barulho, e eu... é, preciso continuar, apenas olho para o lado e penso: neste Barco, quem é que está? Quem ajudará a remar?


Setembro de 2009
evandro nunes

poema

CAVALEIRO DO APOCALIPSE*
evandro Nunes **


Queime tudo!
Destrua tudo!

Eu descobri estas terras.
Eu prendi os índios.
Eu estuprei suas mulheres,
E os fiz engolir o meu crucifixo.

Eu escravizei os negros.
Eu destruí Palmares.
Eu Matei Zumbi!
Eu construí as cidades,
Eu trouxe o caos.
Eu sou o caos!

Eu te criei,
E o ensinei a não respeitar nada -
O outro não importa –
Você é o astro rei.
Por isso eu digo para queimar tudo, para destruir tudo, para acabar com tudo!

Ás vezes acordava no meio da noite com medo.
Sabe o que é ter o choro contido por não ter ganhado o presente do pai?
Pelo pai ausente, devorado por uma guerra tola do bandidismo ou pela mão do elegido.
Sabe o que é ver o choro do amigo diante do corpo –
Enterrado
Soterrado,
Violentado,
Desbarrancado,
Afogado –
dos amigos castrados de viver?
Sabe o que é o desespero mediante as emergências não sanadas?
Sabe o que é acordar no meio da noite com o estômago “roncando” de fome,
“chorando” de fome por não ter o que comer, mesmo sabendo que a mãe trabalhou o dia todo, o mês todo, um ano todo, uma vida toda e vocês não têm o que comer?
Um dia acordei com medo
E um abismo se abriu debaixo da minha cama,
Da minha casa,
Me engoliu
E eu gostei.

Por isso digo para queimar tudo!
Destrua tudo!
Acabe com tudo!
Polua o ar, ás águas, cave a sua própria cova e eu te darei a vida eterna.
Eu te darei o poder.
Eu sou o poder! Eu sou a vida eterna!
Eu sou Lúcifer! Lúcifer!


* este texto montado para a performance “pretopoetapreta” do TEATRO NEGRO E ATITUDE, é a junção de vários poemas de evandro nunes.
** evandro Nunes, é ator, diretor em teatro, educador social, poeta e pedagogo.

Dois poemas para você.

Querer!

De onde vem esse querer?
Vem de Oxum
ou de Oya?
Vem de Nana!
Xango mandou avisar.
Vem de Oxumaré,
e Ogum é quem vai forjar.
Vem de Exu,
mas é Oxossi quem vai me levar até você,
pra eu certeiro dizer:
Me liga, vai!?



++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++


Você

Há uma harmonia no ar.
As vozes,
Os cantos de outros tempos,
As cores,
Os toques
Propõe o transe.
De súbito, transcendo
Somente ouço/vejo você -
O verde e o branco
Circulando em volta do Axé,
Um transe,
A volta,
O canto,
O corpo deslocando no espaço -,
E eu querendo dizer,
Querendo você,
Querendo transcender com você –
A roda,
O Axé,
O canto,
O toque...
Você-,
Meu coração
Salta
Pula
Da gritos
Querendo transcender com você,
Querendo te dizer,
Querendo querer,
Querendo...
Você.

LER O MUNDO COM OLHOS NEGROS

Há várias formas de se ler mundo. Aqui sugiro lê-lo com nossos olhos negros. E para que isso aconteça, é necessário, deixarmos revelar toda nossa bagagem de vida pessoal e artística. É preciso nos revelar, entender nossos ritos, perceber nossas limitações, compreender nossa fala e o lugar de onde ela vem admirar nossas rotações corpóreas ao dançar, abrirmo-nos para a teatralidade existente em cada um, em cada história que contamos, que vivemos, que representamos, que somos.
Edison Carneiro, no seu livro “Antologia do Negro Brasileiro”, nos dá um panorama geral da contribuição da população negra para a sociedade brasileira. Segundo CARNEIRO,

A presença inconfundível do negro, com efeito, invade todos os setores da nossa vida social. O homem negro aumentou o quadro religioso da nacionalidade, incorporando ao inconsciente coletivo figuras legitimamente africana como os deuses Xangô e Ogum, as ninfas Yemanjá e Nanam, os espíritos irrequietos como Exu. O negro adoçou e tornou menos duro, mais dúctil e maleável o português falado no Brasil. Trouxe para a culinária nacional pratos de agradabilíssimo sabor. O negro - mais exatamente o mulato, o mulato de Manuel de Antônio de Almeida e Lima Barreto - deu a nota dolente que predomina nos lundus e nas valsas do século XIX. O negro e o mulato – os homens abandonados dos morros, favelas, dos bairros insalubres da cidade – exprimiram o seu sofrimento e a sua desesperança, mas também a sua vontade de viver, na batucada, no maxixe, no choro e no samba - samba-choro, no samba-canção, no samba de breque, no samba batucada - que hoje são patrimônio comum dos brasileiros. Enfim, o negro contribuiu para o progresso da nação, como um elemento de união, de trabalho, de alegria. ( 2005, p. 09 e 10)

Dentro do cenário teatral, o TEATRO EXPERIMENTAL DO NEGRO (TEN) em meados dos anos 40, proporciona a vários negros/as comuns experimentarem “o estar em cena”, que significou muito mais do que ser o foco da atenção, e sim poder ser um ser histórico com passado, presente e futuro. Abdias do Nascimento, além desses trabalhos sociais, nos dá indícios das raízes da dramática negra-brasileira. Para ele

As raízes do teatro negro-brasileiro atravessam o Atlântico e mergulham nas profundidades da cultura africana. Desde suas primeiras manifestações coletivas, o africano esteve essencialmente vinculado ao teatro. As danças cultuais da áfrica Negra encontram-se na origem dos ritos, e já sabemos que do culto aos Deuses e aos Antepassados passou-se à reprodução das ações humanas e dos animais à estilização existencial... o rito provém de um jogo. Manifesta-se como um instinto no homem: a vontade de representar. E representar seu papel seria a origem de toda a Civilização. O homem é ator; o jogo é a representação da Tragédia que ele vive. A esse instinto ou necessidade vital, o africano subordina todos os aspectos de sua existência pessoal e comunitária. As grandes festas religiosas – forma da vitalidade negra – com sua liturgia consubstanciada à dança, canto e pantomimas, são as primeiras e autênticas cenas teatrais africana... que há muito é negada pelos incapazes de compreender o drama que não apresente o Canon tradicional do Ocidente. (NASCIMENTO, 1961, p. 10)

O TEN leu com seus olhos negros o mundo e a sociedade brasileira, num momento em que todos os outros olhos nos repudiavam e diziam sermos um entrave ao progresso nacional. E mesmo, na busca de uma arte autenticamente brasileira, a nossa não fazia parte. Sabiamente Abdias esclarece “incapazes de compreender” a nossa arte.
Para finalizar esse primeiro momento cito MARTINS (2002, p.89) que diz que “o corpo é um portal que, simultaneamente, inscreve e interpreta, significa e é significado, sendo projetado como continente e conteúdo, local, ambiente e veículo da memória”. E a memória só existe para quem se permitiu viver, e quem vive lê com seus olhos, aqui, negros.


Evandro Nunes
Ator, Diretor em Teatro, Performe, Contador de História, Educador Social, Pedagogo, Arte Educador.


REFERÊNCIAS

CARNEIRO, Edison. Antologia do Negro Brasileiro. Rio de Janeiro, RJ. Agir. 2005.

MARTINS, Leda Maria. Performances do tempo espiralar. In: RAVETTI, Graciela & ARBEX, Márcia (org) Performance, exílio, fronteira: errâncias territoriais e textuais. Belo Horizonte, MG. Fale, 2002.

NASCIMENTO, Abdias. Drama para Negros e prólogos para Brancos. Rio de Janeiro, RJ. 1961.

Garoto de Programa

GAROTO DE PROGRAMA

Você procura?
Olhe-me.
Você deseja?
Tenha-me.
Você quer?
Pague-me,
E serei seu.
...
Me exponho na multidão
A sua procura
Vou em guetos,
Pontos,
Sobre os pontos,
Pontos de encontros
E vejo-o a minha espera:
Jeans surrado,
Camisa transparente,
Sexy....
Sensual.
Com um olhar que diz:
- Eu sou seu,
Pague ou vá para os banheiros públicos
Olhar os pintos murchos dos que mijam,
Se excite
e
use a garrafa de sua Champagne.

...
Eu desejo,
Procuro.
Eu tenho,
Olho.
Eu quero,
Pago.
...

São 40 reais,
Não beijo na boca
E sou somente ativo.

...
Eu quero,
Procuro.
Eu desejo,
Olho.
Eu tenho,
Pago,
E uso-o como objeto e meu prazer.
...
Nãããããããããããããããããããoooooooooooooooooooo
...
OCORRÊNCIA: Foi encontrado morto, nu, num quarto de hotel um senhor distinto, pai de familia. O menino S.C. 16 anos é o único suspeito

HÁ DIVERSIDADE?

Hoje no seminário dDiversidade Cultural, fico me perguntando: há diversidade cultural? Em outros tempos, já fazia essa discussão com o Observatório da Diversidade Cultural, que tudo, as vezes, penso não passa de balela. Não queremos o diverso, pois não cosneguimos respeitar as diferenças, não conseguimos respeitar a cultura do outro, não conseguimos respeitar o outro que é mulher, que estar acima do peso, que usa óculos, que é homossexual, que é portdor de necessidades especiais, que é... A diversidade, tenho percebido, do ponto de vista da globalização é apenas um forma de se criar uma hegemonização da cultura dominante, de forma que todos passam a consumir produtos materiais e imateriais dos hegemonicos.
Ouvindo todos, neste primeiro dia de seminário da Diversidade Cultural, algumas coisas parecem bacanas, mas que na prática temos percebido que não tem funcionado. Mas acho de igual importância que o Brasil, e todo o seu governo tenha se empenhado para que esta discusão faça parte da pasta de uma das secretárias. Ainda sobre esse tema somente Alexandre, o Grande, quem verdadeiramente promoveu a Diversidade Cultural.

O Teatro Negro no Brasil e seu legado à cena paralela.

O Teatro Negro no Brasil e seu legado à cena paralela.
Por Evandro Nunes(1)

O estar em cena tem conotações variantes, mas que nos levam a um mesmo sentido: ser o foco da atenção. O Teatro Negro, no Brasil, na sua existência tem almejado esta atenção, mas a ele apenas - e não por incompetência de seus atores, e sim por um preconceito velado – está apenas resguardado o direito à cena paralela.
O TEATRO NEGRO E ATITUDE prestes a completar 15 anos de existência, o que acontecerá no próximo dia 13 de junho, busca refletir sobre o que é o estar em cena para este grupo surgido no Movimento Negro Unificado (MNU), cujos princípios estão calcados em ações que antecedem até mesmo ao MNU.
Diferente do que diz a história do teatro no Brasil, ou melhor, o que não diz essa história, o nosso país teve elementos importantes na construção de um Teatro Negro. Por não ser dito, às vezes, nos fazem pensar que o corpo negro passa a ocupar os palcos nacionais somente no fim do século XX, quando na verdade a cena teatral brasileira ganha seus notórios artistas e companhias em meados dos anos 20. É certo que vínhamos de uma busca de identidade nacional, suscitada pela Semana de Arte Moderna em 1922, encabeçada por Oswald e Mario de Andrade, Tarsila do Amaral, dentre outros tantos artistas e intelectuais que conclamavam uma arte e identidade genuinamente brasileiras. Ainda que diante da busca de uma “cara brasileira”, a arte oriunda e feita por negros não teve seu espaço neste movimento “modernista” e antropofágico. Cabe ressaltar que no Movimento de Modernidade e/ou avanço do país, a população e sua arte negra eram considerados pela elite branca como entrave ao progresso brasileiro tão esperado e arquitetado pela sociedade.
Não sendo contemplado pelo Movimento da Semana de 22, e seguindo ainda uma tendência estrangeira, João Candido Ferreira (1897-1956), artista negro conhecido no mercado revisteiro(2), faz surgir a Companhia Negra de Revista, que teve, segundo Barros (citado por Rossi, 2007), “referências mais imediatas nos modelos cênicos de teatro norte-americano, que após a primeira guerra lograram grande êxito na Europa e, em particular, na França”. A performance erotizante dos artistas afro-americanos ganhou os parisienses. A ‘Revue Négre’ foi a grande referência da Companhia Negra de Revista que surgiu no Brasil em 1926.
É preciso lembrar que o teatro de revista era um entretenimento popular da época e seu gênero era teatro musicado e que imbuía em sua encenação cômica as novidades e acontecimentos sociais e políticos do momento.
A Companhia Negra de Revista pôs em cena os negros - copeiros, domésticos, estivadores etc. – que agora se tornavam verdadeiros artistas. Mesmo com toda a comicidade deste gênero de teatro, a Companhia fez com que a sociedade brasileira da época repensasse seus valores e a participação do negro, ou seja, impôs como elemento de destaque no entretenimento um segmento de sua população que há tempos era percebido apenas como obstáculo ao progresso e à modernização da nação. Percebemos que, mesmo tendo excelência em seus aspectos técnicos – marcações bem feitas, cenários luxuosos, músicas ágeis e dançantes -, a Companhia não conseguiu fugir ao expediente da cor.
A sociedade valorizava a Companhia por seus revisteiros serem negros, e além de um primoroso aspecto técnico, estes também eram donos de movimentos sensuais, lânguidos, exuberantes, ousados, mas ao mesmo tempo depreciava os empreendimentos da Companhia de Revista por ser negra. Isto chega ao ápice quando a Revista Negra, após conquistar alguns palcos brasileiros, foi convidada para se apresentar em Buenos Aires (Argentina), mas foi impedida pelo poder público. Segundo o entendimento do Ministério das Relações Exteriores este produto interno ao ser exportado, e consequentemente representar o Brasil em terras estrangeiras, seria entendido como um “atentado aos foros de nossa civilização”. O mesmo não aconteceu com a Pequena Notável, Carmem Miranda, que vendeu uma imagem irreal do Brasil, e principalmente das mulheres brasileiras.
Ainda que desprezados e considerados cidadãos de segunda classe, os afro-brasileiros não podiam mais ser ignorados como elementos formadores da sociedade, da cultura e da ‘civilização’ brasileira. Como bem lembrou Gomes, “estava nítido que a incorporação de símbolos negros na produção de um repertório sobre a nacionalidade começou a borrar a máscara branca –para inglês ver– do Brasil” (2006).
A Companhia Negra de Revista durou apenas até 1927, e mesmo tendo mexido com os conceitos brasileiros, sua contribuição não foi suficiente para colocar, de forma permanente, no centro da cena, artistas negros, que após a extinção da Companhia voltaram a ser espectros nos palcos.
Cansados dessa invisibilidade do cidadão e artista negro, o ex-senador Abdias do Nascimento e o múltiplo artista Solano Trindade, fizeram surgir em meados dos anos 40 o Teatro Experimental do Negro (TEN), mais precisamente em 1944.
O principal objetivo do Teatro Experimental do Negro, como consta em vários textos publicados sobre este grupo, era dar condições ao negro de levar aos palcos personagens livres dos estereótipos que foram sendo absorvidos e reproduzidos pelo teatro brasileiro. Mas como levar arte a um povo subjugado e desacreditado em seus direitos de cidadão contribuinte na construção do seu país? Então, paralelo ao trabalho teatral - que tinha como atores empregadas domésticas, poetas, pintores, advogados, militantes negros e outros -, o TEN organizou uma série de atividades de valorização social do negro no Brasil através da educação, da cultura e da arte. Segundo Müller (1988, pág. 14) “a atuação do TEN se desenvolveu em três níveis básicos: o teatral-artístico; o de organização-estudo, e o de iniciativas político-pragmática”, ou seja, além de formar artistas, este grupo de teatro, valorizou a estética, alfabetizou e politizou vários negros brasileiros.
O Teatro Experimental do Negro trouxe para a cena brasileira atores negros, e estes não atuavam apenas nos palcos, e sim em diferentes momentos da vida social, e não mais como coadjuvantes, mas como sujeitos de sua história. História esta que era escrita por eles, encenada por eles, coreografada por eles, lida por eles, iluminada por eles, vestida por eles, cenografada por eles, adereçada por eles, criticada por eles, vista por eles e por outros que tinham um olhar sensível e um senso crítico aguçado, que os faziam perceber e valorizar a importante contribuição negra na construção desta nação brasileira.
Tanto o Teatro Experimental do Negro, quanto a Companhia Negra de Revista me suscitam algumas perguntas: não teriam sido suas ações as primeiras formas de ações afirmativas, hoje tão em voga na cena brasileira? Os teatros Opinião e Arena não teriam bebido do teatro revolucionário proposto por estas iniciativas teatrais negras? O TEN não teria sido o precursor da Alfabetização de Jovens e Adultos (AJA) no Brasil? Não tenho respostas para estas perguntas, mas elas me levam a crer que há muito o silenciamento do movimento negro no Brasil vem deixando, cada vez mais, o negro e seus feitos na cena paralela.
É importante, antes de ir além, frisar que enquanto a Companhia Negra de Revista percorreu alguns estados brasileiros (Pernambuco, São Paulo, Bahia, e Rio Grande do Sul), o Teatro Experimental do Negro teve sua atuação basicamente no Rio de Janeiro, chegando a ter uma pequena atuação em São Paulo.
Os propósitos do teatro negro no Brasil, mesmo na cena paralela, criaram ramificações e perpassaram os tempos e os limites geográficos. No caso de Minas Gerais esses propósitos surtem efeito a partir dos anos 90, quando surge o primeiro grupo de teatro negro em Belo Horizonte: TEATRO NEGRO E ATITUDE (TNA). Mesmo sendo de diferentes épocas e linhas de trabalho, ambos os grupos se assemelham por colocarem no centro da cena artista e atores negros e todas as questões inerentes a esta parcela da população.
A idéia de se ter um grupo de teatro apenas com atores negros em Belo Horizonte surge em 1993, quando ativistas do Movimento Negro Unificado se reuniam para definir suas estratégias partidárias e panfletárias intuindo agregar associados ao movimento para chamar a atenção da sociedade para as questões dos negros, dos favelados e periféricos da cidade. Em 13 de junho de 1994, após um ano de maturação, o ativista negro Hamilton Borges, apresenta para a cidade o TEATRO NEGRO E ATITUDE (TNA), com uma cara partidária, panfletária e didática. Seu surgimento foi uma conjuração poética, uma rebelião estética, uma pancada, uma conspiração cênica para que negros e negras dessas Minas Gerais fossem protagonistas da suas histórias, que se encontrassem no centro da criação e, nesse processo, tivessem por referência uma visão de mundo afro-descendente. Em 1995, quando a Secretaria de Cultura de Belo Horizonte (hoje Fundação Municipal de Cultura), através do Centro Cultural Inter-regional Lagoa do Nado (CCILN), anunciou a implantação da Usina de Teatro, nascida para dar suporte técnico e pedagógico para grupos de teatro profissionais e semi-profissionais, o TEATRO NEGRO E ATITUDE, recém-nascido, logo se interessou em fazer parte desta experiência de descentralização e fomento da arte na periferia. Com passos firmes a Usina caminhou, estimulou e fortaleceu os grupos que atenderam o chamado. O TEATRO NEGRO E ATITUDE, com sua experiência, até então, partidária, panfletária e didática, entrou em conflito - se refez... se desfez - e como um Fênix, ressurgiu, mais forte, mais artístico, mais político, mas não mais partidário, panfletário e didático.
É obvio que o revigoramento do Teatro Negro no Brasil não é um fenômeno apenas mineiro, companhias e grupos vêm dando cor à cena teatral brasileira a partir dos anos 90, e estas dão continuidade às iniciativas dos anos 20, Companhia Negra de Revistas, dos anos 40 aos anos 60, Teatro Experimental do Negro, Teatro Popular Brasileiro, Grupo Brasiliana e Teatro Profissional do Negro - TEPRON, até hoje atuante. E como bem lembrado no I Fórum de Performance Negra, proposto pelo Bando de Teatro Olodum e Cia. dos Comuns, “para além de trabalharem em favor de uma mesma missão artística”, esses grupos e companhias contemporâneas, “compartilham dificuldades semelhantes. A escolha de repertório, a manutenção via patrocínio, a disponibilidade de pauta e o acesso aos meios de comunicação e ao público são quase sempre obstáculos, às vezes, intransponíveis”, o que nos deixa ainda, mesmo com todo o esforço de décadas, relegados à cena paralela.

Referências Bibliográficas
GOMES, Nilma Lino e MUNANGA, Kabengele. O negro no Brasil Hoje. São Paulo: Global, 2006.
MÜLLER, Ricardo Gaspar. Identidade e cidadania: o Teatro Experimental do Negro. In: Revista Dionysios, nº 29, 1988.
Artigo de Luiz Gustavo Freitas Rossi, publicado nos Cadernos Pagu, 2007.
I Fórum Nacional de Performance Negra, registrado no livro de mesmo nome por BAIRROS, Luiza e MELLO, Gustavo (Organizadores). Rio de Janeiro: Conceito, 2005.
Notas
(1)Ator, Diretor em Teatro, Educador Social, Pedagogo e integrante do Teatro Negro e Atitude, de Belo Horizonte.
(2) Nome dado a todas as pessoas que trabalhavam com teatro de revista.

Nascimento

PRETOS E VELHOS DA LEGIÃO

Clemência, Oscar, Paulo, Ivamar, Cândido, Maria Luiza, Alquatume, Zumbi, Chico Rei, N’zinga, Lelia, todos ali, formando uma legião. O que me faz querer sê-los? A sabedoria? A bravura? A dignidade? A determinação? O desejo pela liberdade? O amor pelos seus? Quero sê-los! Trago na tez toda uma historicidade que me possibilita, aguça meu desejo, ferve meu sangue, me faz ter ginga, me faz ser. Prostrados ali, acima de mim, estão estes pretos e velhos que regem minha cabeça, que comandam minhas tempestades, que acalmam meus rios e mares, que curam minhas doenças, que me fazem senhor das florestas, que guiam minha flecha única e certeira, que abrem meus caminhos, que me conduzem por toda uma transcendência. Ali, acima da minha cabeça, no meu peito, nas minhas costas, estão eles, pretos e velhos, protegendo-me para que eu vença o banzo desta rota atlântica não escolhida. São eles que me dão forças para erguer-me diante de todas as atrocidades cometidas contra meu povo no antes e no agora. É a imagem dessa legião enraizada nas suas crendices, nos seus ritos, nos seus cantos, nas suas adivinhações, nos seus temperos, nas suas rodas, nos seus jongos e lundus, que me faz querer ser essa cor preta e a carregar essa legião de pretos e velhos donos dos meus passos, dos meus movimentos, de todos os meus sentimentos e da minha ancestralidade.


evandro nunes,